يقول المدير التنفيذي لشركة SoundExchange إن الفنانين يستحقون “الإنصاف والتحكم” في استخدام الذكاء الاصطناعي

علم فجأة أي شخص شاهد شهادة الرئيس التنفيذي لشركة OpenAI Sam Altman أمام لجنة في مجلس الشيوخ يوم الثلاثاء عن منظمة Sound Exchange غير الربحية ومقرها واشنطن العاصمة ، وهي منظمة لتكنولوجيا الموسيقى تأسست قبل 20 عامًا لجمع الإتاوات من منصات الموسيقى الرقمية وتوزيعها على منشئي الموسيقى.

قامت السناتور مارشا بلاكبيرن (R-TN) مرارًا وتكرارًا باستجواب ألتمان حول كيفية تعويض مؤلفي الأغاني والفنانين الموسيقيين عندما تستخدم شركات الذكاء الاصطناعي أعمالهم. أخبرت ألتمان أن المجتمع الموسيقي في ناشفيل “يجب أن يكون قادرًا على تحديد ما إذا كانت الأغاني والصور المحمية بحقوق الطبع والنشر سيتم استخدامها لتدريب هذه العارضات” ، وسألته عما إذا كان يفضل شيئًا مثل SoundExchange لجمع وتوزيع الأموال لتعويض الفنانين . .

بينما قال ألتمان إنه “لم يسمع أبدًا” عن SoundExchange ، إلا أنه وافق على أن “منشئي المحتوى بحاجة إلى الاستفادة من هذه التكنولوجيا”.

قال مايكل هوب ، الرئيس والمدير التنفيذي لشركة SoundExchange ، وأستاذ مساعد في قانون الموسيقى بجامعة جورج تاون ، لـ VentureBeat أنه “مسرور” بتعليقات بلاكبيرن ، نظرًا للمناظر الطبيعية سريعة الحركة حيث تبدو الأغنية التي أنشأها الذكاء الاصطناعي مثل Drake و The Weeknd يمكن أن ينتشر يمكن لـ Grimes إطلاق منصة حيث يمكن لأي شخص استخدام صوته لإنشاء الأغاني التي تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي ؛ ويمكن لـ Timbaland استخدام الذكاء الاصطناعي لإصدار أغنية مع BIG المتوفى منذ فترة طويلة

قال هوب لمجلة VentureBeat: “أريد أن أشيد بالسيناتور بلاكبيرن لامتلاكه البصيرة للاعتراف بأن علينا اكتشاف طريقة للسماح للفئة الإبداعية بالمشاركة بشكل صحيح في هذا النظام”. الذكاء الاصطناعي لن يذهب بعيدا. لذلك كان من دواعي سروري أن أرى السناتور بلاكبيرن يركز على الطبقة الإبداعية – الحاجة إلى تعويضهم ، والحاجة إلى حماية عملهم “.

ليس فقط حول الفنانين – حتى اتحاد كرة القدم الأميركي معني بذلك

وشدد هوب على أن كيفية تأثير تطوير الذكاء الاصطناعي على العاملين المبدعين لا يتعلق فقط بصناعة الموسيقى. وأشار إلى إطلاق حملة الفن البشري في مارس ، وهي مجموعة من المبادئ التي تحدد الاستخدام المسؤول للذكاء الاصطناعي “لدعم الإبداع والإنجاز البشري فيما يتعلق بالقيمة التي لا تضاهى للفن والتعبير البشري”. وقال إن الحملة قد انضمت إليها أكثر من 100 منظمة تمثل مؤلفي الأغاني والموسيقيين والمؤلفين والوكلاء الأدبيين والناشرين والممثلين الصوتيين والمصورين – بالإضافة إلى الكيانات غير الفنية مثل المنظمات الرياضية ، بما في ذلك رابطة لاعبي البيسبول الرئيسية ورابطة لاعبي البيسبول. رابطة لاعبي NFL.

لماذا الرياضة؟ قال Huppe: “يستفيد العديد من اللاعبين من اسمهم وصورهم ومثالهم”. لذلك لا يتعلق الأمر بحقوق الطبع والنشر فقط عندما نتحدث عما يحدث [with AI]. إنه أيضًا كيف يمكن للذكاء الاصطناعي التوليدي – سواء كان نصًا أو صورًا أو صوتًا أو فيديو – الاستفادة من أولئك الذين أسسوا علامتهم التجارية وشخصيتهم. لديك شخص آخر يحاول الاستفادة من ذلك بدون إذن. ”

فصل إبداعي “يعلو صوته” حول الذكاء الاصطناعي

قال هوبي إن المحصلة النهائية هي أن كيفية استخدام الذكاء الاصطناعي لعمل المبدعين يجب أن يكون اختيارهم. “يتعلق الأمر بالعدالة والتحكم ، بحيث لا يمكن للفصل الإبداعي فقط أن يسلب منهم هذه الأشياء.”

أشار Huppe إلى أن هناك بالفعل سوقًا ناشئة لتطوير الأشخاص الذين يرخصون أعمالهم للذكاء الاصطناعي ، مثل كيفية ترخيص OpenAI للصور من Shutterstock لتدريب نماذجها. قال: “يمكنك أن تتخيل عالماً يبدأ فيه أن يصبح هو القاعدة” ، “حيث يوجد هيكل ترخيص منظم ويمكن لشركات الذكاء الاصطناعي الأخلاقية معرفة ما هو مسموح به للتخلي عنه وما هو محظور … وأين يتقاسمون جزءًا من أرباحهم . ” مع المجتمع الإبداعي “.

مع تراجع الصناعات الأخرى عن الذكاء الاصطناعي التوليدي – بما في ذلك الدعاوى القضائية التي رفعها فنانون بصريون ، وكتاب هوليوود المضربون والصحفيون النقابيون – وتحدث مشاهير مثل جوستين بيتمان وستينغ ، قال هوبي إن الطبقة الإبداعية “تزداد صوتًا كلما تحدثنا”.

قال إن الموسيقى كانت غالبًا مثل “مشاة البحرية على الشاطئ” عندما يتعلق الأمر بالتعامل مع التقنيات الجديدة التي تؤثر في النهاية على جميع الصناعات: “لا توجد صناعة تقريبًا لا تتعرض لخطر التأثر حقًا بالذكاء الاصطناعي التوليدي. إنه في أذهان الجميع “.